Curso Estética y Semiótica para el Audiovisual

Justificación: los procesos técnicos de captura de imágenes cinematográficas tienen como trasfondo fuertes componentes conceptuales que hacen de las películas un objeto de análisis y reflexión. Estos componentes son posibles gracias a la construcción de signos y a las decisiones técnicas que por acción deliberada del equipo de realización y el director en la puesta en escena, se transforman en datos legibles y significantes para los espectadores de la obra. En este curso se entregarán las bases para que los estudiantes puedan reflexionar sobre la construcción de índices narrativos, imágenes sensoriales y el manejo argumentado de las variables creativas de las áreas de la cinematografía en pos de la construcción de mensajes con sentido y emoción que fortalecen la narrativa y posicionan a la cinematografía como lenguaje.

Objetivos:

• Sensibilizar al estudiante sobre la importancia y el reconocimiento de las relaciones entre imágenes y sonidos desde el punto de vista estético, semiótico y narrativo, con base en los planteamientos de las teorías de la percepción y de la significación.
• Construir una noción aplicable y replicable de la semiótica específica para el audiovisual
• Construir una noción aplicable y replicable de la estética específica para el audiovisual

Dirigido a: estudiantes de Cine y Televisión, Comunicación Social y programas de medios audiovisuales interesados en la temática.

Metodología: será teórico – práctica con el fin de proporcionar a los participantes fundamentos que puedan apropiar y desarrollar en futuros proyectos.

Valores agregados: la formación técnica del estudiante debe fortalecerse desde reflexiones teóricas que propicien la creación de sentido, la profundidad emocional del relato y la lectura analítica del lenguaje audiovisual. Se hace importante compartir estas experiencias académicas con los estudiantes de CONGO Film School en un intento por generar espacios de interacción institucional y fortalecer los vínculos formativos de estudiantes y profesores del ámbito audiovisual en Bogotá. El curso será dinamizado por dos docentes y contará con invitados que profundizarán en algunos de los temas a tratar. Los conocimientos en estética y semiótica contribuirán a que los participantes del curso puedan desempeñarse con mejores herramientas profesionales que apoyen el mejoramiento de las producciones audiovisuales en las que participen.

Programa académico:

• Módulo 1: Emoción y sentido – Introducción a la estética y la semiótica audiovisual

• Presentación a modo de máster class de las principales similitudes y diferencias entre la semiótica y la estética.
• Conceptos fundamentales

• Módulo 2: Semiótica para el lenguaje audiovisual

• Aproximación a una noción pragmática de la semiótica en clave narrativa y cinematográfica
• Construcción de signos, índices y símbolos que dan sentido al relato

• Módulo 3: Semiótica para el lenguaje audiovisual 2

• Consolidación de los conceptos básicos mediante ejercicios prácticos de análisis iconográfico

• Módulo 4: Estética: sensación y emoción en la forma y la percepción

• Presentación de conceptos fundamentales de la estética asociados a la experiencia cotidiana, la percepción en las artes y la construcción de imágenes

• Módulo 5: Estética para el lenguaje audiovisual

• Construcción de reflexiones en torno a la experiencia de creación cinematográfica en la que el estudiante se sensibiliza frente a su posición como autor responsable de la creación de sentido visual, atmosférico y conceptual que impacte comunicativamente en el espectador

• Módulo 6 y 7: Estudios de caso

• Análisis de fragmentos de películas (escenas, tomas, actos) en los cuales son evidentes las cargas semióticas y estéticas propuestas por los realizadores cinematográficos y que favorecen la comprensión del relato

• Módulo 8: El estilo como sistema estético y semiótico

• Revisión del estilo en algunas películas y obras de reconocidos autores del audiovisual

• Módulo 9: Ejercicio práctico – taller – 4 horas

• El grupo de participantes define un proyecto de puesta en escena para generar una toma cinematográfica cargada de sentido a nivel estético, conceptual y narrativo

• Módulo 10: Presentación de ejercicios finales y consolidación de conceptos

• Sesión de cierre en la cual se revisan los conceptos principales del taller

Docentes:

• Johnnier Aristizábal Santa – Guionista, investigador y realizador cinematográfico con 10 años de experiencia profesional, script doctor de las películas: 3Pies, Vendo Pipas y Carne; cortometrajes ganadores del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico; es coguionista de la experiencia cinematográfica en realidad virtual ‘Entre luces y sombras’ dirigida por Nazly López, ganadora de estímulos de Mincultura e IDARTES. Es investigador junior reconocido por Minciencias convocatoria 2022, ha liderado diversos proyectos de investigación y es autor de artículos de cine publicados en revistas académicas y coeditor del libro ‘Los estudios sobre cine en Latinoamérica’; es guionista residente junto a Giselle Geney del CineKid Script Lab 2021-2022; actualmente conduce una investigación sobre la creación colectiva en el cine de ficción; finaliza el cortometraje ‘El infinito placer’ y es ganador de un estímulo de Grandes Historias Mintic – SmartFilms con el cortometraje de lowfi sci-fi ‘Matar el porvernir’.

Darío Enrique Rojas Cervantes – Magíster en Educación, especialista en Pedagogía, Comunicador Visual, maestro en Artes Plásticas y Visuales, tecnólogo en Diseño y Producción Gráfica con experiencia en el área de la docencia a nivel universitario, ha participado en diversos encuentros académicos a nivel nacional e internacional, cuenta con experiencia en diseño gráfico, ilustración y fotografía a nivel editorial, diseño de identidad visual corporativa y diseño gráfico para el ámbito audiovisual y comercial, como docente e investigador y fue director del programa de Cine y Televisión de la Uniagustiniana.